从常宝华到师胜杰，很多我们熟悉的艺术家都在这个九月相继离去。网上有人评论说，他们去天国搭建艺术团了。如海子的那句“目击众神死亡的草原上野花一片”，谁又不是向死而生呢？人世艰辛，唯愿天堂没有病痛。
9月28日，著名相声表演艺术家师胜杰因病于哈尔滨去世，享年66岁。
在一众相声表演家中，清甜的嗓音是师胜杰的特有标识。他儒雅、亲切，是那些年的春晚舞台上我们最熟悉的面孔之一。作为一个毕生追求相声艺术的人，他无疑是幸运的。生于相声世家，7岁登台演出，8岁拜朱相臣为师。23岁搭档姜昆，成为专业相声演员。31岁拜相声大师侯宝林为师，成为侯门关门弟子……一切都很顺遂，如果病魔后来未曾找上门来。
今年3月，姜昆看望师胜杰的图片在网上流出。人们才惊觉先前面色圆润的师胜杰，已病重脱相。两个月前，以为自己恢复健康的师胜杰做客央视《中国文艺》，曾充满信心地把舞台计划排到80岁。然而天不遂人愿。就在昨天晚上，师胜杰因病医治无效而去世。
斯人已逝，但他所坚守的相声之“道”却永不过时。比如他对艺术来源生活的强调：“相声就是可信才可乐”。比如他对师父侯宝林“有文化的表演才是幽默”的教导的尊崇。还有他对相声从业者应当相互团结的呼吁：“相声艺术是一个大家庭，跟其他姊妹艺术相比，相声从业者是少数，是百花园中的一朵小花，如果不爱惜，不团结，这朵小花就会枯萎”。
代表作品：《郝市长》《肝胆相照》《小鞋匠奇遇记》《同桌的你》《婆媳之间》
9月28日，相声名家张文霞在环湖医院去世，享年82岁。
1952年在天津拜相声名家武魁海为师。1956年，张文霞加入天津市南开曲艺团，1956至1970年在天津市南开区曲艺团工作。
1980年因为女演员说相声被限制而淡出舞台。退休后，张文霞协助爱人田立禾先生挖掘整理传统相声，并且培养相声新人，虽然年老不愿重返舞台，但是希望把余热发挥在幕后。
2007年，刘春慧正式拜老相声演员张文霞为师。张文霞和刘春慧师徒也成为曲艺界第二对女师父收女徒弟的典范。此前相声界只有回婉华与马贵荣这一对女师父收女徒弟的先例。
2010年7月张文霞在淡出舞台43年后重登舞台，与老伴儿田立禾首次表演传统相声《大保镖》，张文霞的出众表现赢得了观众的追捧，夫妇二人将此活儿注入新的元素，包袱“笑果”十足。此后夫妇二人多次合作登台，宝刀不老，还创作上演了新作品《学方言》，其中包含很多网络语言、流行词汇，网友皆叹夫妇二人紧跟时代之能力在同代相声老演员中无人可及。
代表作品非常多，比如《夸住宅》、《八扇屏》、《洋药方》等，以贯口活见长。
9月28日，摇滚歌手臧天朔因患肝癌于北京去世，享年54岁。
他是脾气暴、性子直的摇滚老炮，是朋友口中的“老臧”“臧爷”，也是粉丝心中跟青春和奋斗相关的记忆。或许有人没听过他的名字，但绝对没有人不会唱他的《朋友》。正是这首妇孺皆知的歌，在20多年前让他带着他的江湖，红遍大江南北。
在音乐成就瞩目的同时，臧天朔也充满非议。不论是打架斗殴入狱事件，还是与斯琴格日乐的情感纠葛，都令人不胜唏嘘。在他离世后，斯琴格日乐发文悼念。那些江湖儿女的功过得失、爱恨情仇，就随着一个人的离去，随风散了吧。
代表作品：《朋友》《等待那一天》《大悲咒》《心的祈祷》
9月19日，蒙古族音乐人布仁巴雅尔疑因突发心梗于呼伦贝尔去世，享年58岁。
12年前的央视春晚，一首由汉语与蒙语演唱的《吉祥三宝》火遍中国，蒙古族音乐人布仁巴雅尔随之走进更多人的视线。他嗓音纯净清澈，歌声悠扬浑厚。如白岩松所说，“布仁的歌是来自内心深处的草原之情。我想听过这样的音乐，你也就走进了内蒙古大草原。”
多年来，布仁巴雅尔带来了诸多经典歌曲。他专辑的同名主打歌《天边》，悠扬有如天籁般的草原风旋律，仿佛将人们带到了博大辽阔的草原上。“天边有一对双星/那是我梦中的眼睛……我要跨上/跨上骏马/去追逐遥远的星星……”死亡从来都不是终点，在布仁巴雅尔的歌声里，那片美丽的草原和那个优秀的蒙古汉子，永远都不会被遗忘。
代表作品：《吉祥三宝》《天边》《历史的声音》
9月15日，日本著名演员树木希林因患癌症于东京家中去世，享年75岁。
在是枝裕和的电影中，总会出现树木希林的身影。她是坚强包容的母亲，也是温和可亲的奶奶。而在现实生活中，她更是率性洒脱的酷老太太。2005年，树木希林被查出患有乳腺癌，后癌症扩散。更早之前，她因视网膜剥落而失去了左眼视力。尽管如此，她却并不想拥有重来一次的机会，因为“人生已经很充实了”。
这种酷劲和韧性，以及特有的东方式隐忍，几乎反应在她所饰演的所有母亲角色上。在日本电影特有的平淡妥帖的生活气息里，她曾真实绽放。在今年上映的《小偷家族》中，她饰演的“老母亲”一个人坐在海滩上，望着前方人潮，说了一句无声的“谢谢你们”。这是树木希林在荧幕上，说的最后一句话。就当作是对她所热爱的荧屏和观众的最后表白吧。
代表作品：《步履不停》《东京塔》《比海更深》《我的母亲手记》《小偷家族》《澄沙之味》
9月15日，著名话剧表演艺术家朱旭因病于北京去世，享年88岁。
朱旭老爷子的戏，自然地就像生活本身。他可以是和善可爱的搓澡师傅，江湖气十足的变脸王，也可以是不合时宜的老年溥仪。他是父亲、爷爷，是历史人物，是角色本身。话剧大师洪深曾说，“会演戏的演人，不会演戏的演戏”，这两句话，贯穿了朱旭从艺生涯的始终。
1952年，22岁的朱旭成了北京人艺的演员，此后六十余年，他先后塑造过数十个性格独特、色彩鲜明的人物形象。他扮演过《骆驼祥子》中的二强子，《红白喜事》中的三叔，《哗变》中的魁格，《家》中的高老太爷……2012年，82岁的朱旭还站在了北京人艺的舞台上扮演《甲子园》中的姚半仙，这是他最后一个话剧角色，至此，他在自己最爱的舞台上站了整整一个甲子。
1984年，已经54岁的朱旭初涉影坛，先后参演电影《我们天上见》《变脸》《洗澡》《刮痧》及电视剧《末代皇帝》《似水年华》……看朱旭演戏，就是在看我们自己的生活。这个可爱的老头儿，用一生的热爱和不留痕迹的表演，认认真真诠释了，什么是演戏的真谛。
代表作品：《洗澡》《变脸》《刮痧》《红白喜事》
9月11日，著名评书表演艺术家单田芳因病于北京去逝，享年84岁。
一句“且听下回分解”，加上独具辨识力的声音，是单田芳给听众留下的最为深刻的印象。在电视媒体霸权的年代，他的评书，仍能通过广播媒体传到千家万户。一个收音机，一段水浒，是另一个世界的向往，也是这个世界的陪伴。不管你是从哪里听到的这个声音，他都注定是一个时代和一段往事的回忆。
如果把单田芳讲过的评书列在一起，你会发现，从反映商周时期的《封神榜》到改革题材的评书，完全可以构筑成一部中国历史评书演义。据有关部门调查显示，每7个中国人中，就有一个人在听他的评书，他的听众将近2亿人。有人说单田芳的评书跟毒品一样，千万别沾，沾上就上瘾。这话一点都不夸张。
然而在单老爷子的推广下繁荣起来的评书，如今却面临着前所未有的危机。除了单田芳之外，还有不到10个能说评书的人，而这些人中能说上三四百回的人也不多。在这个速食时代，两天能培养一个电视演员，一个月能培养一个电影演员，三个月能培养一个话剧演员，可是10年都培养不出一个评书演员。单田芳走了，明天听谁说评书？
代表作品：《隋唐演义》《水浒外传》《童林传》《乱世枭雄》《白眉大侠》《三侠剑》
9月7日，著名相声表演艺术家常宝华于北京去世，享年88岁。
常宝华，常氏相声的代表人物，是相声界辈分最高的表演艺术家之一。他8岁就跟着父亲兄长学艺，9岁上台，从艺生涯有80余年。他小时候吃过苦，“有家法，在台上错一个字，准知道今天要挨打”。受过累，文革时受到冲击，当过搬运工人。代表作《帽子工厂》对四人帮的讽刺，就来源于他的切身经历。
21岁，常宝华拜相声大师马三立为师。后来又教出了赵福玉、牛群等徒弟。在80多年的创作生涯中，他创作相声、小品、快板等形式170多篇，全国各报刊发表50余篇。老爷子的一生，是真正的“从一而终”。慢悠悠地说相声，一说就是一辈子，是坚持，也是奢侈。
常宝华留下的影像，总是幽默诙谐，台上吐出的每个字，也都让人听得明明白白。如今他走了，留下了沧海一声笑。而这个时代，能担得起艺术家三个字的人，也越来越少了。
代表作：《帽子工厂》《语言医生》《解剖》《昨天》
9月7日晚，盛中国因心脏病在北京逝世，享年77岁。
盛中国，男，祖籍江西临川，出生于重庆。毕业于苏联莫斯科柴可夫斯基音乐学院，中国小提琴演奏家。
盛中国5岁时，向父亲行过拜师礼，开始练小提琴。代表作品有小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等。作为中国交响乐团国家级小提琴独奏家，盛中国是最早在国际上为中国争得荣誉的小提琴家之一。他在国内外录制发行过十多张唱片以及CD、12盒录音带，曾荣获中国唱片总公司颁发的金唱片奖。
在2002年湖南卫视《名人本色》节目中，盛中国自称是最著名的“临川才子”之一。
数十年来，他曾多次应邀到亚洲、欧洲、大洋洲、南美洲的许多国家以及港澳地区举办独奏音乐会，并多次与国内外交响乐团和世界著名指挥、音乐家一起同台演出巴赫、莫扎特、贝多芬等人的名曲。
曾经担任全国政协委员、民盟中央委员、中国社会音乐研究会会长、中国音乐家协会理事、中国交响乐发展基金会理事、表演艺术委员会委员等职。
代表作品有：牧歌、梁祝、渔舟唱晚、梁山伯与祝英台、喜相逢、凤凰展翅、听松、月夜等。
